“哈尔飞戏院”是在原奉原奉天会馆内的戏园基础上改建的，1930年9月14日开幕。尚小云，杨小楼、梅兰芳、贯大元等剧名家都在此登台。1937年，哈尔飞戏院又在东院花园中办起了瑞园茶社，演出大鼓书及杂耍，骆玉笙、金万昌等名演员都参加演出。1938年改名“大光明电影院”，上演美国影片；1949年后改称西单剧场，现已拆除。  “池座”为旧式剧场观众坐席之一种，泛指环绕方形舞台左、右、正中三面的楼下座位，左右两面称为“小池子”，正面称为“大池子”，由于四面环楼，当中盆地状像水池一样，故得名。
   单弦产生于北京，又称“单弦牌子曲”，是清乾隆、嘉庆年间在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”里的一种演唱形式。它的演出形式最初是一人手持八角鼓击节奏，一人以三弦伴奏演唱，时称“双头人”。清光绪六年(1880年)前后，有旗籍子弟司瑞轩(艺名随缘乐)自编曲词，自弹自唱于茶馆，自此单弦作为一个独立曲种传开。清末民初，许多单弦票友下海卖艺，出现了不少著名唱家，很受群众欢迎。    “京韵大鼓”是清末民初形成并流行于北京、天津地区的曲艺曲种。由当时的鼓书艺人刘宝全先生等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛地吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦以外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。京韵大鼓发展至今已有一百余年的历史，自二十世纪二十年代以后，女演员良小楼、林红玉、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓受到广大听众的青昧。

   这是一张曲艺演出的节目单。荣剑尘为单弦大师，他幼年学唱莲花落，后改唱单弦，得前辈艺人全月如、阿铁山等人的指点，并吸收北京高腔的唱法，形成自己的风格。以嗓音甜润清脆、吐字发音讲求声韵、体现内在感情见长，唱、念、说白细腻动人。二十世纪三十年代以后渐享盏誉，形成单弦重要流派“荣派”。